La designer e stilista June Ambrose parla di 50 anni di tendenza

June Ambrose indossa molti cappelli, in senso letterale e figurato. La costumista e direttrice creativa è stata fotografata indossando tutti i tipi di cappelli su misura degli anni, e nel 2016 ha persino detto a Cut che ne possiede quasi 100. Pubblica spesso foto su Instagram che mostrano la sua collezione, che comprende berretti da baseball, cappelli a cilindro, bombette a tesa larga, chapeaus e coperchi con orecchie da coniglio in stile cartone animato della designer newyorkese Khia Tullae. È il suo look caratteristico. E oltre ad essere così evidente, Ambrose indossa anche molti cappelli professionali, con una lunga lista di riconoscimenti che vanno dallo stilista e designer per clienti di alto profilo come Sean "Diddy" Combs, Jay-Z e Missy Elliott all'autore pubblicato. , imprenditrice, personaggio televisivo e, più recentemente, direttore creativo di Puma: il suo stile personale testimonia la sua creatività sconfinata e il suo approccio coraggioso alla moda.

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A metà degli anni '90, Ambrose si è fatta un nome nel mondo dell'hip-hop diventando un architetto dell'immagine per artisti come Jay-Z ed Elliott. Non solo ha disegnato e stilizzato i loro look, ma ha anche contribuito a plasmare il loro personaggio pubblico. Essendo la donna dietro alcuni dei momenti di stile più inaspettati e di maggior impatto del genere, il suo contributo alla cultura hip-hop e alla moda in generale non può essere definito da un unico titolo: ha detto a The Cut che non vuole mai "inscatolarsi" come uno solo cosa (cioè stilista di celebrità). Invece, l'influenza di Ambrose deriva dal fatto che lei era sempre qualche passo avanti rispetto alla curva. Quando le case di moda non concedevano prestiti ai suoi clienti, ha affinato le sue capacità di costumista e ha realizzato i look da sola. Quando la maggior parte delle donne in cima alle classifiche aveva un'immagine apertamente sessuale, ha vestito Elliott con un abito completamente informe ispirato all'omino Michelin per il video musicale "The Rain". E quando l'hip-hop era in lutto per la perdita di Notorious BIG, Ambrose scelse di celebrare la sua eredità vestendo Combs, amico intimo e collaboratore del defunto rapper, con un abito rosso lucido (invece di qualcosa di scuro e cupo) per "Mo Money Mo Problems". " video musicale. Ci ha fatto riflettere per decenni e non ha mai avuto paura di sfidare lo status quo.

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Qui, Ambrose condivide le storie dietro alcuni dei suoi momenti più iconici nel campo della moda e riflette su come le sue idee fuori dall'ordinario abbiano contribuito a plasmare la cultura hip-hop.

So che sei una ragazza di New York. In che modo il fatto di essere cresciuto in questo meraviglioso crogiolo di culture e idee ha plasmato chi sei?

Ho scoperto così tanto. Lo sfondo in cui sono cresciuto, nel South Bronx, è un ambiente con così tanta struttura, così tanto carattere. Ha così tante storie e momenti narrativi. È diventata la colonna sonora della mia vita, sai? Mi è stata offerta l’opportunità di potermi concentrare sull’essere giovane e creativo. Il mio compito era ricevere un’istruzione, stare al sicuro e farcela. E l'ho fatto. Una giovane ragazza cresciuta nel South Bronx, che scopre la moda in una grande città e si fa strada nel centro di Manhattan? È una bellissima storia di formazione.

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Ero la musa di me stesso, il personaggio che volevo diventare. Penso che ci sia qualcosa nel fatto che una giovane ragazza riesca a vedere se stessa in tutte queste esperienze davvero belle, eccentriche e costose della vita. Ho potuto toccarlo quando mia madre ci ha portato in città per visitare gli studi di registrazione. È stata l'esperienza di vedere la vita fuori dai miei confini. Che tu sia cresciuto in città o in periferia, è davvero importante uscire dal tuo quartiere, uscire dal tuo ambiente e vedere il mondo. Penso che questo sia il motivo per cui vedevo le cose in modo così diverso: non guardavo attraverso una lente in particolare.

Sei anche un ex ragazzo di teatro. In che modo quell’ambiente ti ha influenzato a livello creativo?

Il teatro è la ragione per cui mi sono dedicato al costume. Quando ho ottenuto un ruolo da attore, volevo capire il personaggio e come svilupparlo. Sono sempre stato molto affascinato dai film, dai riferimenti ai film, ai vecchi film e dai costumi stessi. Poiché ero così infinitamente curioso riguardo ogni aspetto dietro le quinte e davanti alle quinte, mi ha aiutato ad affinare davvero la mia arte e anche a esplorare di cosa si trattasse. Devi avere talento per creare costumi e disegnare: ho scoperto di avere quel talento ed è diventato un superpotere. Ho messo la recitazione nel dimenticatoio perché mi sono reso conto che era una bellissima esperienza artistica poter creare costumi per i personaggi ed essere parte della narrazione in quel modo.